Enquanto o rádio toca Raul

Raul Seixas no meio de Chuck Berry, Everly Brothers e Little Richard - Foto: Divulgação

Ontem assisti ao documentário “Raul – O Início, o Fim e o Meio” e achei válido como documento histórico, apesar de não apresentar nenhuma novidade relativamente desconhecida pelo público. Claro que tem seus méritos ao trazer uma rara entrevista com Paulo Coelho falando de Raul, mas quem já leu ou ouviu constantemente a obra de “Raulzito” já sabe de sua devida importância. O grande forte de “Raul – O Início, o Fim e o Meio” é mostrar o vazio deixado pelo artista na música brasileira, que nunca esteve tão bunda-mole e afônica.

Se Roberto Carlos é rei, Raul Seixas é Deus, e, posso dizer isso sem dúvida alguma, é o único artista nacional que está em nível de compatibilidade com Bach, Beethoven, Elvis, Chuck Berry e Jerry Lee Lewis. Raul é a verdadeira “Música Popular Brasileira”, pois suas canções tocam desde o operário até o patrão, do mendigo ao executivo, da criança ao velho. Ele é pop, baião, rock, bolero, a fossa, a irresponsabilidade, a revolução, a anarquia, o medo da chuva, o divino, o misterioso, a umbanda e o candomblé, Deus e o Diabo.  Ou seja, Raul Seixas é um imortal e mais ainda, continua atual. Daqui a 200 gerações, músicas como “Ouro de Tolo”, “Gita”, “SOS”, “Maluco Beleza”, “Capim Guiné”, “Baby”, “Tu És o MDC da Minha Vida”, “Cowboy Fora Da Lei” e muitas outras continuarão na mente e na alma de quase todos os brasileiros. Seja com Paulo Coelho, Cláudio Roberto, Marcelo Nova, Raul é gênio e o dono de uma prosa dilacerante. A discografia de Raul é muito mais impactante e revolucionária, e nem se houvessem mil movimentos tropicalistas, Caetano Veloso ou Gilberto Gil conseguiriam alcançá-lo. O “maluco beleza” não fez nada pensando, ao contrário, tudo aconteceu, como a magia descrita por ele em tantas canções.

Mas não vou fazer análises música por música, disco por disco. Raul continua por aí, sendo a mosca, o reclamão, o cowboy, a lenda e a página mais importante da nossa música no Séc. XX. Talvez, até, de todos os tempos.  Enquanto um rádio tocar e alguém clamar a famosa frase falada em exaustão em qualquer show no Brasil e no mundo, Raul vai continuar não tendo início, fim, nem meio. Então é melhor berrar: - Toca Raul!

Assassinos por Natureza (ou O Lado Negro da Força)

Spielberg, Harrison Ford e Lucas durante as filmagens de "Indiana Jones 3"

Steven Spielberg provavelmente ganhará mais um Oscar esse ano. O consagrado diretor está lançando a cinebiografia definitiva de Abraham Lincoln e que até agora só possui resenhas positivas. O seu grande amigo e parceiro, George Lucas, também foi notícia por conta da venda de sua produtora, a Lucasfilm, para a Disney.  Da união entre os dois surgiram à franquia Indiana Jones, o que rendeu uma boa grana para ambos. Mas por que Spielberg e Lucas assassinaram o cinema? A resposta para isso é simples. Eles, juntos ou separados, transformaram a sétima arte em uma verdadeira máquina de efeitos especiais, onde o roteiro, na maioria das vezes, não se sobressai ao uso excessivo da computação gráfica.

Spielberg e seu perigoso "Tubarão"

O crime começa em 1975, com Spielberg lançando “Tubarão”, um imenso sucesso, o primeiro “blockbuster” da história. É um ótimo filme, um clássico, com um elenco afinado e uma história bem escrita, mas pela primeira vez no cinema o efeito se torna mais importante que o roteiro ou os atores. Dois anos depois, um jovenzinho George Lucas, que já tinha tentando explorar o meio da ficção científica com “THX 1138” e realizado o simples e inesquecível “Loucuras de Verão”, lança sua aventura capa e espada (ou sabre de luz) intergaláctica “Guerra nas Estrelas”, o maior sucesso de 1977. Vale lembrar que os dois não são os únicos réus e o assassinato do cinema se trata de um crime coletivo. Um ano antes de “Tubarão”, o produtor Irwin Allen realizou a megalomaníaca produção “Inferno na Torre”, que junto de “Banzé no Oeste”, uma sátira barata de faroeste dirigida por Mel Brooks, foi a maior bilheteria de 1974.  Era o início do fim para grandes roteiros que possuíam boas estórias como o de “Golpe de Mestre”, “Butch Cassidy” ou “A Primeira Noite de Um Homem”, todos campeões de venda de ingressos em seus anos de lançamento.

Mark Hamill, Lucas e Harrison Ford nos bastidores de "Guerra nas Estrelas"

Steven Spielberg fracassou ao lançar “1941”, uma comédia sobre a Segunda Guerra Mundial, mas anos antes dirigiu “Contatos imediatos de 3º Grau”, outro estrondoso sucesso. George Lucas deixou de dirigir e apenas produziu “O Império Contra – Ataca”, continuação de “Guerra nas Estrelas”. Agora os dois tinham o poder supremo em Hollywood e poderiam fazer o que quisessem. Na década de 80 se uniram e inspirados em James Bond, inventaram o arqueólogo aventureiro Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford e que deu um toque de classe ao cinema de ação da época. Realmente “Os Caçadores da Arca Perdida” é uma das melhores aventuras já produzida e tenho que tirar o meu chapéu para os dois. Em 1984, Spielberg decide se levar a sério e realiza “A Cor Púrpura”, um drama inesquecível sobre os negros pós-escravidão nos EUA e produz “De Volta Para O Futuro”. Já Lucas, ao contrário de seu amigo, produz “Howard, O Super-Herói”, baseado nos quadrinhos de Steve Gerber e sem dúvida nenhuma um dos filmes mais idiotas de todos os tempos. O restante da década foi de sucessos e fracassos para ambos, mas sempre matando um pouquinho do cinema.

Em 1993, Steven Spielberg realiza o seu melhor filme, o grandioso “A Lista de Schindler” e ganha o seu primeiro Oscar como melhor diretor. O segundo viria com “O Resgate do Soldado Ryan”, em 1998. Ao mesmo tempo em que fazia “Schindler”, dirigiu por telefone (é o que algumas pessoas dizem) “Parque dos Dinossauros”. Enquanto isso George Lucas ganhava muito dinheiro através da Lucasfilm, sua fábrica de sonhos que realizou os efeitos especiais de diversos filmes.  Na década seguinte voltaria a dirigir os três novos (e péssimos) episódios de “Guerra nas Estrelas”. Spielberg curiosamente ficaria no meio termo, realizando ao mesmo tempo bons filmes como “Prenda-me se for capaz” e “O Terminal” e ruindades como “Minority Report” e “Guerra dos Mundos” (nunca foi tão gostoso ler ao invés de ir ao cinema). Os dois ainda se reuniriam para realizar “Indiana Jones 4”.

Michael Bay é um dos súditos de Spielberg e Lucas

O resto da história acho que a maioria de vocês sabem. Vieram filmes como “Tintim” e o fraco “Cavalo de Guerra”. Mas no fim o grande problema não é a obra de Spielberg ou Lucas, que ao mesmo tempo em que faziam “blockbusters”, resgatavam gênios como Akira Kurosawa do limbo. O grande problema é a semente que eles plantaram e que diretores medíocres como Michael Bay colheram, tornando esta colheita algo maldito e que transformou o cinema em um mundo de ETs, transformers imbecis, explosões no núcleo da Terra, missões impossíveis, além de outras coisas que prefiro não lembrar. Por conta disso, filmes que possuem roteiros simplistas e boas histórias vão ficando cada vez mais restritos a um público que ao passar dos dias vai ficando menor. A experiência de ir ao cinema e sair de lá impactado, pensando no mundo em que vivemos ou fantasiando com algo impossível está sendo vencida por banhos de sangue e entretenimento barato de péssima qualidade que a indústria cinematográfica mundial nos enfia goela abaixo. Não há mais espaço para pensar, então a velha formula idiota é oferecida para o grande público, que mais idiota ainda, acaba a aceitando e concordando em ser estuprado mentalmente a cada ida ao cinema. A culpa disso? Sem dúvida nenhuma é de Steven Spielberg e George Lucas, dois indivíduos perigosos e que geralmente andam juntos de seus fiéis fanáticos como Michael Bay, Simon West, JJ Abrams e companhia. Então muito cuidado, pois eles estão por aí para atacar seu cérebro e te levar para o  lado negro da força em qualquer cinema na esquina de sua casa.

Um coadjuvante de luxo

Charles Durning e Dustin Hoffman em "Tootsie"

Em mais de meio século de carreira e mais de 207 papéis, Charles Durning foi o ator que mais fez filmes “clássicos” nos últimos 50 anos. Foi dirigido por nomes como Billy Wilder, Sidney Lumet, George Roy Hill, Brian De Palma, Irmãos Coen e muitos outros que são considerados gênios da “Sétima Arte”. Atuou ao lado de Jack Lemmon, Walter Matthau, Al Pacino, Dustin Hoffman, Steve McQueen e Burt Reynolds. Alguns de seus filmes mais lembrados são “Tootsie”, onde faz o pai da personagem de Jessica Lange, o Detetive Moretti em “Um Dia de Cão” e o policial Friscoe no ótimo e esquecido “Caçada Em Atlanta”, dirigido e estrelado por Burt Reynolds, seu amigo de longa data.  

Durning foi o tipo de ator que você já viu, mas não se lembra de onde. Era versátil, não só na carreira, mas na vida também. Antes de se tornar ator, foi pugilista, instrutor de dança e  lutou na Segunda Guerra Mundial, sendo um dos poucos sobreviventes da  "Batalha de Malmedy". No cinema interpretou muitas vezes sacerdotes e policiais, mas sempre passava a impressão de ser um membro de sua família, aquele tio ranzinza e bonachão.

Foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante duas vezes, a primeira em 1982 por “A Melhor Casa Suspeita do Texas” e a segunda no ano seguinte por “Sou ou Não Sou”, de Mel Brooks. Em 1990 ganhou o Tony (o prêmio mais importante do teatro americano) por sua versão do “Big Daddy” na peça de Tenessee Williams, “Gata em Teto de Zinco Quente”. Nos últimos tempos foi coadjuvante em seriados de sucesso como “Rescue Me” e “Everybody Loves Raymond”. Seu último grande filme foi “E aí, meu irmão, cadê você?”, em 2000, dirigido pelos Irmãos Coen e baseado em “A Odisseia”, de Homero.

Durning recebe das mãos do amigo Burt Reynolds o "Screen Actors Guild" 

Durning, que interpretou o Papai Noel diversas vezes, curiosamente faleceu em 24 de dezembro do ano passado, aos 89 anos, em Nova York, de causas naturais. Em 2008 recebeu das mãos do amigo Burt Reynolds o Screen Actors Guild pelo conjunto da obra e também uma estrela na “Calçada da Fama”. Uma pena que não houve tempo para a “Academia” reconhecer o seu talento. Mas Durning se vai e seus filmes ficam o eternizando na memória dos cinéfilos do mundo todo.

A volta do "Guerreiro das Estradas"

Primeira imagem de Tom Hardy como Mad Max Rockatansky

As filmagens de "Mad Max: Fury Road" (ou "Mad Max 4") foram concluídas no fim de dezembro e agora o filme está sendo convertido para o formato 3D. Tom Hardy, o Bane de "O Cavaleiro das Trevas Ressurge" assume o papel de Max, que nos outros três filmes foi interpretado por Mel Gibson. Seria bacana ver Gibson retornando ao papel que lhe rendeu fama, como um Mad Max velho e furioso, mas acredito que pelos escândalos de sua vida pessoal nos últimos anos, não seria lucrativo para o estúdio. Acho Tom Hardy um bom ator e tenho fé que fará um grande trabalho. Charlize Theron, careca e mais linda do que nunca será a Imperatriz Furiosa e a direção fica a cargo do grande George Miller, inventor e diretor das outras aventuras da franquia. Confesso que estou ansioso para a estréia, prevista para este ano.

O embalo frustrado de sábado a noite

Stallone orientando Travolta em "Os Embalos de Sábado Continuam"

Falam que é ruim, mas não é para tanto. Apesar de ser um dos 10 maiores filmes de sucesso de 1983, “Os Embalos de Sábado Continuam” (Staying Alive, 1983, EUA) foi massacrado pela crítica e pelo público, mas hoje não parece ser tão ruim assim. Retratando a vida de Tony Manero (John Travolta, nunca tão em forma) cinco anos depois de “Os Embalos de Sábado a Noite” (Saturday Night Fever, 1977, EUA) e sua luta para se tornar um bailarino da Broadway em meio de suas confusões amorosas com Jackie (Cynthia Rhodes, cantora de um sucesso só), uma cantora e aspirante a dançarina que apoia Tony em todos os momentos e Laura (Finola Hughes), uma charmosa bailarina de sucesso que possui o que quer e aque balança o mundo do pobre Manero.

Travolta em "Os Embalos de Sábado a Noite"

John Travolta foi o grande galã dos anos 70, uma verdadeira febre entre as jovens, mas viu sua carreira esfriar no início da década de 80, apesar do sucesso de bilheteria “Cowboy do Asfalto” (Urban Cowboy, 1980, EUA) e de uma ótima atuação em “Um Tiro na Noite” (Blow Out, 1982, EUA), hoje um cult, dirigido por Brian De Palma. E talvez “Staying Alive” foi a pá de cal que derrubou a carreira de Travolta até 1994, quando mais velho e acima do peso,  interpretou Vincent Vega no aclamado “Pulp Fiction”. Seu retorno como Tony Manero não é ruim, pelo contrário, mostra as mudanças que o personagem passou no período entre os dois filmes. Talvez um dos erros seja a direção de Sylvester “Sly” Stallone, escolhido por Travolta e pelo produtor Robert Stigwood, que não soube dirigir e nem filmar as sequências de dança, sua insistência em colocar o irmão Frank Stallone como coadjuvante e as duas atrizes principais que nunca convencem. Mas talvez o grande problema dessa continuação seja o impacto que o filme anterior teve. Toda uma geração se vestiu e dançou os passos de Tony Manero, além disso, “Os Embalos de Sábado a Noite” retrata conflitos que quase todos os jovens passam, além de ser um símbolo de uma era, como “Juventude Transviada” foi nos anos 50 e 'Sem Destino” na década seguinte. A grande verdade é que só aspirantes a dançarinos se interessam pela história de alguém que quer fazer sucesso na Broadway e a partir do momento em que “Staying Alive” deixa de fora o lado urbano do filme original, fica difícil do espectador se identificar.

Se você não viu, vale a pena assistir para conferir a ponta do futuro astro Patrick Swayze e também a  cena onde Travolta esbarra com Stallone na rua, além da  ótima música dos Bee Gees (é, eles não escaparam dessa fria). Apesar de ser um embalo frustrado, é uma ótima companhia para um sábado a noite.