VERSOS FINOS COMO TRAÇOS DE CHUVA

É preciso condenar

severamente quem 

crê nos bons sentimentos

e na inocência.

É preciso condenar

com a máxima severidade quem

ama o subproletariado

sem consciência de classe.

É preciso condenar

com a máxima severidade

quem ouve em si e expressa

sentimentos obscuros e escandalosos.

Estas palavras de condenação

começaram a ressoar

no coração dos Anos Cinquenta

e continuam até hoje.

Entretanto a inocência,

que efetivamente havia,

começou a perder-se

em abjuras, corrupções e neuroses.

Entretanto o subproletariado,

que efetivamente existia,

terminou se transformando

em reserva da pequena burguesia.

Entretanto os sentimentos

que eram por natureza obscuros

foram todos investidos

no lamento das ocasiões perdidas.

Naturalmente, quem condenava

não se deu conta de tudo isso:

e continua rindo da inocência,

negligenciando o subproletariado

e declarando sentimentos reacionários.

Continua indo da casa

pro escritório, do escritório pra casa,

ou ensinando literatura:

está feliz com o progressismo

que lhe faz parecer sagrado

o dever de ensinar aos domésticos

o alfabeto das escolas burguesas.

Está feliz com o laicismo

que considera é mais que natural

que os pobres tenham casa,

carro e tudo mais.

Está feliz com a racionalidade

que o faz praticar um antifascismo

gratificante, elevado

e sobretudo muito popular.

Que tudo isso seja banal

nem lhe passa de longe pela mente:

com efeito, que seja assim ou assado

não lhe dá nenhum proveito.

Aqui fala um Sócrates mísero e impotente

que sabe pensar e não filosofar,

mas que no entanto se orgulha

não só de ser um conhecedor

(o mais exposto e esquecido)

das mudanças históricas, mas também

de nelas estar direta e

desesperadamente implicado.

(Pier Paolo Pasolini em La Nuova Gioventù, de 1975, o mesmo ano de sua trágica e até hoje misteriosa morte.)

E ele viu a luz

A música pop tem coisas engraçadas. Do nada, surge um cara e, de forma bem simples, diz alguns sentimentos que todos sentem algum dia na vida. Esse é o caso da cafona, mas linda música de Todd Rundgren, a famosa I Saw The Light. Rundgren foi mestre em descrever um daqueles encontros que nos marcam. Sabe aquele que faz algo dentro da gente ficar mais forte? Bem, é isso que é dito em I Saw The Light. Recentemente, no filme A Very Murray Christmas, Bill Murray, David Johansen (aka Buster Poindexter),  Paul Shaffer, Jason Lee, Maya Rudolph e Rashida Jones interpretam uma versão Nick Bar dessa mágica canção. Claro que a carreira de Todd Rundgren não deve ser apenas lembrada apenas por ter criado essa sedutora melodia chiclete, mas, só por isso, ele tem seu lugar na história. Seguem a letra e um vídeo de Rundgren executando a irresistível canção:

Ontem à noite, bem tarde

Estava sentindo que algo não estava certo

Não havia ninguém à vista

Só você, só você

Então nós caminhamos juntos

Ainda assim, eu sabia que algo estava errado

E veio essa sensação, tão forte, sobre você

Então você olhou para mim e a resposta estava clara

Porque eu vi a luz nos seus olhos

E mesmo com o nosso lance

Eu nunca teria suspeitado

Até que aquele sininho começou a tocar na minha cabeça

Na minha cabeça

E eu tentei fugir

Embora soubesse que não adiantaria

Porque eu nunca poderia amar ninguém, ou pelo menos foi o que eu disse

Mas meus sentimentos por você

Eram algo que eu não tinha ideia

Até  ver a luz nos seus olhos

Mas eu te amo mais que tudo

E não falo da boca pra fora (ha ha)

Porque você é diferente, garota, de todas as outras

Aos meus olhos

E eu fugi antes, mas não vou fugir de novo

Você não consegue ver a luz nos meus olhos?

A necessidade do risco

Não gosto de dividir a cama

e detesto quem detesta solidão.

Não é aversão a companhia,

mas preciso de espaço,

da cama vazia.

Não tenho medo de ficar sozinho,

sempre  prefiro amores de um só dia.

E quem tem pena, fica com dó de mim,

Mando sair do meu caminho - é melhor.

Gosto da dança, de ver coxas

balançando em um vestido preto.

De ver as moças saindo do trabalho,

todas com o cabelo ao vento.

Sentir certas fragrâncias no ar,

desnudá-las sem nenhum medo.

Não é que tenha pavor de namoro,

muito menos casamento,

Mas pra sentir o sangue nas veias,

é necessário certo risco, afinal, só assim

conseguimos  libertar o espírito.

A hipócrita dor do amor

Hoje a noite algo parou.

Meu coração disparou.

E nem sei o motivo.

O gosto da sua boca mudou

E em sua língua há espinhos.

Até ontem, baby blue,

 andamos no mesmo caminho.

Mas algo passou em sua cabeça,

Um filme sem cor, uma flor sem cheiro,

o momento onde o amor

se transforma em desespero.

Nossos sentimentos,

nesse momento,

velejam para o Ártico.

Sou obrigado a ficar aqui parado,

com um choro contido,

no meio do nada, 

procurando abrigo.

Mas você será forte,

como toda mulher é,

E enquanto sinto 

meu coração em pedaços,

imerso na pieguice

de um peito enamorado,

Você segue em frente,

diz que é a sua chance de

 recomeço.

Respiro, penso e sinto,

imagino nós dois na cama,

enquanto toco o seu quadril.

Logo depois, você acende 

o último cigarro.

Me olha mais uma vez,

Sopra a fumaça e diz:

 - Tchau, amor.

Abro os olhos.

Vejo que tudo não passou

de um delírio.

É melhor me esconder,

voltar a dormir

e chorar embaixo do cobertor,

enquanto acoberto a maldita

e hipócrita dor do amor.

Play it again, Sam

Canção. Palavra simples, mas cheia de significado. Uma canção, muitas vezes, significa um estado de espírito, alguns minutos marcantes da insignificante existência do ser humano nesse universo que se perdeu há muito tempo. Podem ser dias tristes ou alegres, mas alguma canção estará tocando em um rádio, mesmo que seja uma ruim ou alguma feita apenas pra dançar. Prefiro deixá-las por aí, gosto das que discutem algo relevante, daquelas que realmente mexem com algo por dentro, ficam intrínseca na carne e no espírito, geram reflexão e esperança. Com apenas dois dias de diferença, perdemos dois craques desse estilo, caras que realmente sabiam o que significava a expressão blues. Leon Russell hoje, Leonard Cohen na quinta-feira. Como o mundo fica mais chato sem a poesia e música desses caras. Claro que será eterna, afinal, discos servem pra isso, mas muitas vezes apenas isso não é o bastante. Nesses últimos dias me peguei emocionado em alguns momentos e é gozado, já que não conheço esses caras pessoalmente, mas, através de suas canções, me tornei íntimo de cada um deles. Talvez há um pedaço de todos nós em cada música que eles escreveram e tocaram, mesmo as feitas antes de nosso nascimento. Ou será que a questão é a reflexão e os questionamentos inseridos na obra de cada um foi um questionamento em algum momento de nossas vidas, mesmo de quem nunca ouviu nenhum dos dois? As duas coisas, sem dúvida. Se existe algo além das nossas galáxias, se realmente o céu ou inferno estão em algum lugar da nossa pós-existência terrestre, apenas os indígenas, os poetas e os músicos sabem disso. A chave desses lugares estão em seus bolsos ou em cima do piano, jogada entre o cinzeiro e os copos de cerveja e uísque. Talvez fiquem entre os arpejos de tal nota, não sei. Fico aqui, imaginando nesse possível paraíso, em Ray Charles, B.B. King, Lou Reed, J.J. Cale e todos os grandes fazendo festas diárias, repleta de barris de cerveja, sem hora pra acabar. Encontros inimagináveis, como Agepê e Wando  escrevendo uma letra juntamente de Serge Gainsbourg, Gonzaguinha fazendo mais uma canção política na companhia de Woody Guthrie ou Nelson Cavaquinho tirando um blues com Muddy Waters e Junior Wells. Enquanto isso, James Brown e Etta James improvisam passos de funk num samba enredo cantado por Jamelão. Como diria o Erasmo Carlos, uma tremenda festa de arromba, enquanto aquelas maravilhosas “tias” da velha guarda de alguma escola de samba fazem os rangos com aquelas mammas americanas que cuidavam das violentas casas de blues na beira da estrada. Em uma outra nuvem, Thelonious Monk martela o piano, enquanto Vinícius e Tom criam uma nova letra ou melodia e Duke Ellington fuma seu cigarro de filtro longo. Enquanto isso, Elvis tá na capela do lugar e Frank Sinatra tá com a cabeça enroscada com os caras da máfia. Aí, de forma celestial, com direito a tapete vermelho, através de um elevador e num céu parecido com aquele mostrado pelos caras do Monty Python em “O Sentido da Vida”, surge Leonard Cohen, todo de preto, de braços dados com Leon Russell, numa beca branca, assim como sua barba. O silêncio toma conta do lugar e faz sentido, afinal, agora eles vão compor e cantar. Longa vida, mesmo que através dos discos, aos trovadores, poetas junkies, músicos de cabaré, todos eles, nossos grandes mestres da canção. Sem eles, não valeria viver, até mesmo digladiar. Agora ligue o rádio, aumente o som e play it again, Sam.